Kinoglaz

 


- Stop Press


Diary of events

 

Films


Names


Film documentation

 

Links

 

L'association kinoglaz.fr




Search with Google    


 

Федерация Киноклубов России выбрала любовь.

 

Материал подготовила Лариса Островская Вице-Президент ФКК



 

▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪

 

 

ФКК России провела очередную творческую конференцию, посвящённую итогам 2012 кинематографического года. Для определения предмета обсуждения в клубы были направлены полные списки фильмов – отечественных и зарубежных, вышедших в прокат в истёкшем году. Было предложено выбрать из каждого списка по три фильма высокого художественного уровня и представляющих полемический интерес. По итогам анкетирования на обсуждение были вынесены следующие фильмы: «Жить» (В. Сигарев), «Фауст» (А.Сокуров), «В тумане» (С.Лозница), «Любовь» ( М.Ханеке), «За холмами» (К.Мунджиу), «Анна Каренина» (Д. Райт).

В данной подборке представлены мнения участников конференции по трём фильмам.



Фильм «Любовь», режиссёр и сценарист Михаэль Ханеке


Борис Стрельников. Фильм «Любовь» был единодушно признан выдающимся произведением не только киноведами и журналистами, но и собирал полные залы в прокате, став популярным и модным у широкой публики. И это невзирая на то, что три главных героя фильма - семейная пара Жорж ( Жан-Луи Трентиньян), Анна (Эммануэль Рива) и их дочь ( Изабель Юппер), как и исполняющие их роли актеры, имеют весьма почтенный возраст. Несмотря на то, что практически весь фильм снят в интерьере квартиры семейной пары, нет ни уличных, ни пейзажных сцен, и только в диалогах выясняется место жительства пары – Париж и дочери – Лондон. Нет в этом фильме и традиционного «экшена», но каждые 5-7 мин экранное действие практически в реальном времени, прерывается психологическим всплеском, который держит в напряжении зрителя. И в течение всего фильма присутствует недосказанность режиссером мыслей, намерений и мотивов поведения героев, которая позволяет каждому зрителю понимать их по-своему. К примеру, в фильме можно увидеть три возможных мотива главного драматического события – прерывания жизни безнадежной и измученной болезнью Анны ее мужем. Делает ли он это, чтобы избавить от страданий любимого человека, или такой эгоистический выход он находит, будучи не в силах ухаживать за ней, или он понимает, что их любовь сильна до симбиоза, когда прекращение жизни одного из них практически сразу же повлечет за собой смерть другого - тогда это совместный суицид. Каждая трактовка возможна, и зритель, сопереживая героям, выберет ту, которая соответствует его личному жизненному опыту, психологии и характеру, и каждый будет прав.

Другой пример: в первой четверти фильма, в начальной стадии болезнь еще не настолько мучительна, герой Трентиньяна видит кошмарный сон, его пробуждение вызвано ужасом, когда чья-то рука зажимает ему рот и нос. Не есть ли это, в силу симбиоза, подсказка через сон, каким должен быть её конец? Рука в фильме имеет такой размер, что может быть и женской, но есть возможность и других толкований. В пролог фильма помещён финал истории – вскрытие квартиры, где находится убранное цветами тело Анны, но режиссер, показывая все закоулки квартиры, не показывает мужа, прервавшего жизнь любимой жены. Способ его ухода вслед за женой и местоположение тела не обозначены, режиссер оставил это на усмотрение зрителя. В фильме два голубя влетают через окно, предвещая смерть. Показано, что первого голубя он выгоняет в открытое окно, и тот улетает, символизируя исход её души. Второго голубя он накрывает покрывалом и долго держит неподвижное покрывало с голубем у себя на коленях, затем выпускает. Если это так, то прерывание жизни жены – во благо, и их души могут воссоединиться. Если же сделанное им – великий грех, то путь его души иной. Список таких примеров можно продолжать, все как в реальной жизни – ни одна трактовка любого события, поведения, настроения не является абсолютно истинной, поэтому возникает ощущение, что в фильме актёры не играют, а действительно проживают жизнь своих персонажей.

Дочь – очень важный персонаж, это продукт их любви, выросший совсем в другую личность, неспособную так глубоко любить, и фактически чужая для них в этих тяжких испытаниях. Но это не единственная трактовка, кто-то и ей найдет оправдание в заключительной сцене фильма, когда она мучительно и пристально вглядывается в пустую квартиру, как будто открывая для себя глубины мира, покинувших её родителей.

Бывшего ученика Анны, после концерта которого и начинается крушение мира любящей пары, знаменитого пианиста Александра Таро «проживает» актер Александр Таро. Визит его в их квартиру, благодарного и искренне сочувствующего, с одной стороны, подбадривает её, подтверждая значимость прожитой жизни, с другой стороны, усугубляет осознание грядущей утраты привычного мира.

Масштаб свободы, предоставленный зрителю, достаточно близкий к свободе реальной жизни, безупречно найденный ритм и амплитуда психологических всплесков в размеренном, неторопливом течении фильма, органичность актёрских интерпретаций делают фильм «Любовь» шедевром. Поэтому Канны, один из главных кинофестивалей мира, присудил Ханеке главные призы – Золотую пальмовую ветвь за лучший фильм - два раза подряд. Фильм победил в 5 главных номинациях премии «Сезар» (лучший фильм, режиссура, мужская роль, женская роль, сценарий). Европейская академия отдала фильму победу в 4-х номинациях (режиссура, мужская роль, женская роль, сценарий). «Оскар» 2012г. присужден как лучшему иностранному фильму. Э.Рива получила призы за главную женскую роль в конкурсах и фестивалях в Бостоне, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Вашингтоне, Чикаго. И множество других побед по всему миру во всех главных номинациях. М.Ханеке не потребовались никакие операторские изыски и технологические новации, этим фильмом он показал, что классическая форма не исчерпала себя и в её рамках можно создавать современные шедевры киноискусства.


Островская Лариса. В кратких аннотациях к фильму «Любовь» встречаются такие, как «Испытание чувств на закате жизни» или « Любовь как испытание нравственного мужества, доведённая до абсолюта». Эти определения справедливы в повествовательной части фильма, но становятся недостаточными применительно к кульминации.

В центре повествования интеллигентная супружеская пара из музыкально – преподавательской среды, прожившая долгую неразлучную жизнь и переступившая порог 80-летия (и персонажи, и актёры). Прожитая ими жизнь не бесплодна, как в профессиональном, так и в семейном плане: а именно, за их плечами блистательно преуспевшие ученики и семья дочери с двумя уже взрослыми детьми.

Их спокойная, размеренная, благоустроенная жизнь вдруг нарушается тревожным сигналом извне – взломанная дверь квартиры. Далее следует цепь событий, уложенная в блестяще продуманный темпо – ритм, этакие парные «диезы»: взломанная дверь – первый инсульт у жены; ночной кошмар у мужа, звонок в дверь с попыткой удушения – неудачная операция и окончательный приговор жене; залетевший в квартиру голубь, провозвестник смерти – второй инсульт у жены; второй голубь – исход мужа в мир иной. Фильм выстроен на предельно освобождённом от ненужных деталей, идеальном каркасе, каждый фрагмент которого работает на раскрытие характеров и идею фильма. В этой ленте М.Ханеке – режиссёр, склонный отнюдь не к благостному, а скорее к жёсткому кинематографу, передаёт чувства мужчины и женщины без внешних сусальных проявлений. В их отношениях есть и доля эгоизма, и доля раздражительности, и доля усталости, но и самоотверженность, нравственный долг, сострадание, т.е. вся палитра жизненной правды.

Апогея фильм достигает в последней четверти: измученная болезнью женщина отказывается от пищи, посылая этим мужу безмолвный знак о нежелании жить. Он резко отвергает этот знак, даже даёт ей пощёчину, а потом всё же исполняет её желание с помощью подушки. С этого момента фильм выходит на главную тему – тему эвтаназии и цены, которую придётся заплатить тому, кто принимает и исполняет такое решение. Заострённость этой темы в современном обществе, несомненно, способствует огромному зрительскому интересу к фильму «Любовь».


Фильм «ЖИТЬ», автор сценария и режиссёр Василий Сигарев.


Сергей Зверев. Этот фильм смотреть не просто, от зрителей требуется определенное мужество, но художественные достоинства и глубина поставленных в нем философских проблем ставят его в ряд лучших отечественных фильмов последнего времени.

В фильме три сюжетные линии, рассказываются истории трех разных семей, герои которых в начале фильма соприкасаются, наблюдают друг за другом, не будучи знакомыми и как-либо связанными, чтобы затем разойтись и больше никогда не встретиться. Однако все три линии объединены тематически единым авторским замыслом. Все истории – это истории тяжелейших несчастий и испытаний, которые могут выпасть на долю человека. Главный герой каждой из них сталкивается с потерей самого дорогого, что у него есть в жизни, со смертью близкого человека: мальчик теряет отца, молодая женщина «Гришка» (Яна Троянова) любимого мужа в день венчания, женщина - вдова Галина (Ольга Лапшина) двух дочерей-близняшек.

Несчастья, обрушивающиеся на героев, такой силы, что перед каждым из них встает шекспировский вопрос в самой жесткой его постановке: жить или не жить? И если жить, то зачем, после того, что с тобой произошло? В чем найти спасение, что может все-таки заставить жить?

Эти тяжелейшие раздумья и переживания передаются режиссёром с большим мастерством: он постоянно использует долгие, неподвижные крупные планы лиц, прежде всего, двух великолепных актрис: Ольги Лапшиной и Яны Трояновой. На лицах героинь живут одни глаза, выражая всю меру их надежды и отчаяния. Хочется поблагодарить Василия Сигарева за открытие для большого кино выдающейся драматической театральной актрисы Ольги Лапшиной. С такой силой играть, почти без слов, надежду, отчаяние и, наконец, безумие человека – это высший актерский класс и подвиг.

В фильме с большой художественной силой показана надвигающаяся катастрофа. Ее провозвестниками и символами являются животные, единственные, кто предчувствует приближающуюся беду. Странный дятел, который стучит в дом, в котором живут «Гришка» с Антоном, словно этот дом уже мертв. Собака, которая воет в ожидании едущих к Галине детей, будто бы предсказывая несбыточность этой встречи. Все это органично создает особенную атмосферу фильма.

А вот весь остальной окружающий героев мир совершенно равнодушен, он практически неживой. Достаточно вспомнить медицинский персонал в больнице, куда привозят жестоко избитого Антона, и милиционеров, которые приходят разобраться в происшествии, и неподвижную группу крепких мужчин в вагоне электрички, рядом с которыми избивают человека, а «Гришка» умоляет их о помощи. Это и люди на кладбище во время похорон дочерей Галины, совершенно безучастные к ее состоянию. Не помогает и священник, к которому приходит «Гришка», чтобы разобраться, зачем, почему происходят такие несправедливые события в жизни, откуда это зло. Священник не пытается вникнуть в горе обратившейся к нему женщины, у него закончилась служба, «приходите завтра». Безразличие окружающего мира подчеркнуто всей той затхлой атмосферой материального мира захолустного городка, в котором существуют герои: убогие, совершенно одинаковые, невыразительные дома, подъезды, квартиры, двери, обстановка в квартирах. И апофеозом всего этого бездушия предстает какой-то огромный, пустынный производственный комплекс – то ли это тепловая станция, то ли бетонный завод, то ли шахта, где сгинул муж Галины и где бесследно исчезает, как будто «растворяется», отец мальчика.

Блестяще эту бездушную атмосферу создает замечательный оператор фильма Алишер Хамидходжаев. А драматизм происходящих событий подчеркивается необычной и очень органичной музыкой композитора Павла Додонова.

Психофизическое состояние героев в самые первые дни и часы, когда ещё не пришло осознание безвозвратности утраты, драматург раскрывает в сценах «возвращения» умерших. Их «оживляют» своей любовью оставшиеся в живых, для них они по-прежнему живы. И «воскресшие» люди начинают действовать, помогать живым. Отец пытается спасти сына от жестокой матери, Галине дочери дают возможность ощутить всю радость материнской заботы о детях, «вернувшийся», ещё не похороненный, Антон спасает отчаявшуюся «Гришку», перевязывая ее вскрытые вены. Это самый важный сюжетный ход в этом фильме, который открывает его главную мысль. Людям иногда выпадают очень тяжелые испытания, они трагически теряют самое дорогое, что у них есть на свете. Но, несмотря на всю тяжесть потерь, только любовь может спасти человека, надо жить хотя бы ради памяти своих родных людей.

Последние символические кадры фильма, когда ранним утром перед ждущей автобуса «Гришкой», едущей заказать похороны мужа, распахиваются ставни закрытого киоска, за которыми возникает свет, музыка и какая-то радость, оставляют робкую надежду, что уж, по крайней мере, «Гришка» будет ЖИТЬ.

Таким образом, режиссёр абсолютно логично подводит зрителей к эпиграфу, который предшествует фильму

«….такую вот белиберду:
Душа моя, огнём и дымом,
Путём небесно-голубым,
Любимая, лети к любимым…» (Борис Рыжий)

Фильмом «Жить» Василий Сигарев сделал уверенный шаг вперед после своего первого, очень значительного фильма «Волчок». И это шаг к философскому постижению смысла жизни.


Фильм «За холмами», режиссёр Кристиан Мунджиу


Нелли Соколова. Панораму современного кино ныне трудно представить без кинематографа Румынии, который успешно развивается и обогащается, завоевывая награды на самых престижных кинофестивалях. Появился даже термин –«румынская новая волна», неофициальным лидером которой является Кристиан Мунджиу. Слава пришла к нему в 2007 г., когда он получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля за свой второй по счету фильм «4 месяца, 3 недели, 2 дня». Фильм «За холмами» также удостоен высшей награды Канн за лучший сценарий и лучшие женские роли (Космине Стратан и Кристине Струтур).

Глубокий и смелый по замыслу фильм затрагивает такие важные темы, как вера, любовь, безразличие к человеку социальных и духовных институтов. При этом автор убирает собственную позицию, стараясь избегать однозначных суждений и предоставляя зрителю свободу восприятия, которая у разных людей оказалась диаметрально противоположной. Например, киновед Сэм Клебанов и обозреватель Анна Сотникова назвали фильм «антиклерикальным манифестом», доктор искусствоведения Ирина Гращенкова – наоборот клерикальным, считая, что именно церковь противостоит распаду нравственных ценностей западной Европы.

Очень мощно и тревожно высветилась тема сиротства, ею пронизан сегодняшний кинематограф: «Пьета» Ким Кидука, «Мальчик с велосипедом» Жана и Люка Дарденов, «Отверженные» Хупера и др. А для отечественного кино это вообще «резонансная» тема.

Фильм «За холмами» логично вытекает из предыдущей работы К. Мунджиу «4 месяца. 3 недели, 2 дня». Эти цифры означают не что иное, как вычисленный с точностью до дня срок оборванной жизни, пусть не «sapiensa», но все же «homo», который оказался никому не нужным.

Название «За холмами» - отвлеченное, и что за ними происходит, мы наблюдаем глазами замечательного оператора Олега Муту, который делает «картинку» неброско, аскетично, почти монохромно, что придает зрелищу особое напряжение и драматизм.

Главные героини – две девушки, прожившие вместе до взросления в сиротском приюте. Сиротство сблизило этих генетически разных девушек, друг для друга они стали и матерью, и отцом, и семьей, т.е. единым целым. Не согласна с навязываемой некоторыми зрителями героиням лесбийской составляющей их отношений. На этот счет автор в интервью заявил: «Здесь нет намека на физическую сторону». Поэтому когда судьба разъединила их, одна уехала работать в Германию, подальше от горьких мест. Другая уходит залечивать душевные раны в монастырь, обретает душевный покой в любви к Богу, вливается в семью монахинь сестер, возглавляемую настоятелем, которого она называет отцом и старшей монахиней – матушкой. Когда приезжает любящая подруга, чтобы забрать ее, она оказывается неготовой: «Я люблю тебя, но это не сравнить с любовью к Богу. Чтобы Бог тебя любил, нельзя любить кого-то больше!» Они говорят на разных языках, не понимая друг друга. Их спор – это перетягивание каната, но у подруги монахини за спиной вера плюс коллектив и наставники. Силы оказываются неравными и также, как в фильме «Реквием» Х.Шмидта (эпилепсия, как одержимость дьяволом), осуществляется экзорцист довольно изуверским способом. Духовно и физически сломленная, одна против всех, никому не нужная со своими оголенными чувствами, девушка погибает (как и «homo» из «4 месяцев»). После этого ее подруга прозревает: на ней светская одежда умершей, нет черного платка, уверенность во взгляде и готовность покинуть монастырь. Тем самым автор доносит до нас мысль, что «нельзя требовать от человека, чтобы во имя Бога он жертвовал любовью к людям, Бог таких требований к нам не предъявляет» (К . Мунджиу в интервью с Петром Шепотинником). В конце фильма показан застрявший на дороге автобус, который накрывает волна грязи – метафора того, что церковь пробуксовывает в своей духовной миссии.

Фильм заканчивается колыбельной «Спи, моя радость, усни», т.е. точно как у В.Сигарева в фильме «Волчок» («Придет серенький волчок...»). Двух разных режиссеров тревожит одно и тоже – самоценность каждой человеческой жизни, и, если бы эти колыбельные пели своим детям их матери, изломанных судеб было бы меньше.


Островская Лариса. В названии фильма « За холмами» авторами как бы изначально заложена граница между двумя мирами: закрытым церковно-религиозным, по одну сторону, и открытым, светским, свободно – развязным, по другую.

Героини фильма две девушки Войчита и Алина, спаянные общим сиротством и длительным пребыванием в приюте со всеми его сложностями, опасностями и жестокостью. Во взрослую жизнь они шагнули, имея за плечами тяжёлый опыт выживания в сиротском общежитии и… опыт однополой любви, на мысль о которой большое количество зрителей наводят, считываемые с экрана - взгляды, прикосновения, реплики, неистовость Алины в выражении дружеских чувств, ревность.

Каждая из девушек испытывает острую потребность найти своё место в жизни, свою семью. Сюжет фильма разводит подруг в диаметрально противоположные стороны, предельно сконцентрированные на несовместимых нравственных устоях. Войчита находит своё место в маленькой монашеской общине за холмами. Алина же, напротив, устремляется вон из приёмной семьи и своей страны и ищет счастье в Германии. Попытка обрести новую жизнь и место под солнцем Алине не удалась и она возвращается в родные места к Войчите – единственному человеку на свете, который ей был близок и отвечал взаимностью на её чувства. Она хочет увезти Войчиту с собой в Германию, чтобы вместе жить и работать на кораблях!? Т.е. Алина хочет заполучить подругу в своё полное владение в другом, тоже достаточно локализованном мире корабельной команды (куда денешься с подводной лодки!).

Но Войчита не готова сойти с избранного пути, пути к Богу, и предлагает Алине остаться в родных краях или приобщиться к монастырской жизни. Алине некуда и не к кому идти, она пытается принять уклад жизни общины, она даже исповедуется отцу-настоятелю. На исповеди она возможно рассказывает священнику о своей мятежности и «инакости». Для зрителя содержание исповеди остаётся тайной, но после неё настоятель категорически отказывается оставить Алину в общине. Войчита и сердобольные сёстры упрашивают батюшку совершить молебен по изгнанию беса из души и тела Алины, он долго сопротивляется, но, в конце концов, соглашается. Насильственная подготовка к этому обряду заканчивается трагически – Алина погибает, а вся община подпадает под обвинение в непредумышленном убийстве. Войчита после случившегося покидает монастырь и уходит в неведомое в одежде Алины. Ещё одной судьбой и ещё одной душой, не имеющей пристанища и нуждающейся в сострадании, становиться больше!

Приходится слышать мнения, что фильм «За холмами» антиклерикальный. С этим мнением трудно согласиться. По-видимому, всё-таки главная тема фильма – это посыл к толерантности. Но искать терпимое отношение к определенным явлениям жизни там, где они почитаются непростительным грехом, т.е. в Церкви – тщетно. Недаром, наверное, Папа Бенедикт ХV1 ушёл в отставку, не найдя в себе сил противостоять личностно-физиологическому феномену, превратившемуся в современном мире в агрессивную политизированную моду.