Лариса Островская Вице-Президент Федерации киноклубов России
Борис Стрельников Президент московского киноклуба "Варшава".

▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪

После завершения в июле 2012г. Московского международного кинофестиваля, в работе которого приняли участие представители киноклубов России из 12 регионов (100 аккредитованных в статусе прессы и голосующих зрителей), центр тяжести творческого осмысления программ переместился в клубы на местах, где и проходят постфестивальные обсуждения. Самый первый и очевидный итог этих обсуждений - единодушная высокая оценка документальных фильмов, рассеянных по разным программам («Свободная мысль», Конкурс документального кино, «8 ½ фильмов») и представленных в разных залах, но при неизменном зрительском аншлаге. Московский фестиваль показал в очередной раз, что современный документальный кинематограф по художественному уровню, нелинейности драматургии и метражу встал вровень с игровым, и если представить себе, что документальный фильм мог быть представлен в Основном игровом конкурсе (наряду с полнометражным анимационным «Апостолом»), то конкурентное соперничество проходило бы на равных.

Говоря о роли кино в жизни общества, часто задаётся вопрос – возможно ли, чтобы конкретный фильм существенно изменил общественное сознание по тому или иному явлению культуры? На такой вопрос даёт ответ фильм Мэтью Эйкерса «Марина Абрамович: в присутствии художника», США, в программе «8 ½ фильмов» Петра Шепотинника. Большинство зрителей до фильма считали жанр перформанса в большой степени эпатажем, скандалом с целью привлечения внимания, чем угодно, но не искусством. Все, посмотревшие фильм, единодушно признались, что Марина Абрамович - художник, творец и выдающаяся по силе духа личность. Фильм прослеживает её творческий путь от перформансов-фантазий и самоутверждения через преодоление телесных испытаний к укоренению их в народные сербские традиции очищения и возвышения души. Заключительная треть фильма снята в период подготовки и в процессе её персональной трёхмесячной выставки весной 2010г.в Музее современного искусства в Нью-Йорке, полностью предоставленном для её инсталляций. Главную инсталляцию выполняла сама 63-летняя художница, ежедневно по 8 часов сидевшая не вставая на стуле, напротив другого стула, на который садились по очереди посетители и смотрели глаза в глаза. Для чего нужно такое самоистязание - 92 дня, 736 часов? И вот камера следит за садящимися напротив посетителями – разными по возрасту, месту жительству, цвету кожи. Зритель ощущает по их реакции необычайную силу воздействия этой, преодолевающей боль во всём теле и вознесённой мученическим служением души, Художницы, воплощенной во взгляде глаз, исполненного силой, уверенностью, волей и всепонимающей добротой. И совершенно закономерна самоорганизовавшаяся многонедельная круглосуточная очередь сотен людей прямо на тротуаре перед Музеем. Фильм убедительно показывает, что коммуникация с таким художником как Марина Абрамович в этой инсталляции не менее мощна и ошеломляюща, чем при созерцании в мировых музеях шедевров живописи великих классиков.

Что касается Конкурса документального кино из 7 фильмов, то в этой программе киноклубными зрителями была отмечена лента молодой женщины режиссёра индийского происхождения Ниши Пахуджи «Мир перед ней» из Канады. Это фильм о том, как женская часть населения Индии образует диполь фундамента индийской культуры и социума, на одном полюсе которого портреты участниц конкурса красоты «Мисс Индия» , а на другом воспитанницы полувоенных индуистских лагерей, формирующих религиозный фундаментализм. Драматические судьбы и трагедии воспитанниц и их семей на обоих полюсах дают глубокую картину современной Индии.

В документальном конкурсе впечатлила работа «Чувственная математика» режиссёра Екатерины Ерёменко, представленная от Германиии, США и России, состоящая из нескольких бесед со знаменитыми математиками из этих стран. В фильме сделана попытка передать суть математических открытий и сам процесс мыслительной работы математиков ассоциативным образом через натурные съемки выдуваемых жидкоплёночных пузырей, удерживаемых на проволочных рамках. Такая ассоциация с согбенными над письменным столом учёными, глубокомысленно грызущими карандаш или ручку, весьма красноречива особенно для киноклубной аудитории, где немало профессиональных математиков и физиков. Особенно ярко эта мысль звучит в последней новелле с лауреатом Филдсовской премии Максимом Концевичем, который прогуливаясь в парке под Парижем и срывая листик причудливой формы, поясняет перед камерой с мягким юмором и самоиронией, как в воображении математика возникает та или иная поверхность с очень сложным названием и как она описывается математически. Режиссёр фильма, выпускница механико-математического факультета МГУ и ВГИКа, оригинально переводит материальный мир с языка науки на язык культуры.

Примером того, как документальный кинематограф владеет языком материального мира и языком искусства, может служить очень интересная работа режиссёра-классика Мартина Скорсезе в программе «Свободная мысль». Этот трёх с половиной часовой фильм « Джордж Харрисон. Жизнь в материальном мире» смотрится на одном дыхании. Он не только о творчестве самой глубокой и интересной личности из Битлз – Харрисона и его окружения, но вообще о дружбе и любви, о преодолении ревности, о творчестве как цели и смысле жизни творца, о том, как готовиться к смерти и достойно уйти в мир иной. Фильм приоткрывает историю взаимопроникновения индийской и европейской культуры в 20 веке, существенную роль в котором сыграл творческий союз, глубокая дружба молодого гитариста Джорджа Харрисона и одного из лучших гитаристов Индии и мира Равви Шанкара. Возможно, что выполненная Харрисоном «музыкальная прививка» Шанкара к европейской рок-культуре дала всходы в появлении нового стиля медитативной индо-европейской музыки нью-эйдж, сейчас наиболее полно воплотившемся в творчестве немецкого музыканта Георга Дойтера, с каждым годом получающего всё большее и большее признание.

Документальное кино на 34 ММКФ доказало, что оно является искусством, несущим зрителю духовное и эмоциональное развитие, питает душу, а не только разум, в не меньшей степени, чем сыгранное актёрами. Для этого необходим режиссёрский талант, умение задать тему и сюжет, найти соответствующих реальных персонажей и подловить момент, или построить беседу, так чтобы раскрыть нужные для решения задачи стороны личности. При сочетании этих компонентов получается шедевр. Таким шедевром явился фильм Вернера Херцога «В бездну: история смерти, история жизни», представленный в программе «Свободная мысль». Фильм, сконструирован на оси пролог – финал: пролог – рассуждения священника у безымянных могил казнённых преступников штата Техас, финал – исповедь офицера проводящего эти казни, который после многих лет такой работы из-за нервного срыва потерял работу и право на пенсию. Суть фильма не в том, разрешать законодательно или запрещать смертную казнь, а в том, что узаконенное убийство оказывает обоюдно разрушительное воздействие как на жертв, так и на палачей и их семьи.