Gamlet : Prix du meilleur film de l'année décerné par la British Academy of Film and Television Arts, 1964
Don Khikhot : Troisième prix et prix de la meilleure image au festival de Moscou, 1958 Prix Femina du cinéma et diplôme du festival de Bruxelles, 1958
Korol Lear : Jüri JÄRVET / Youri YARVET a été consacré meilleur acteur de l’année 1972 par les lecteurs du journal « Sovetsky ecran »
Grand prix et prix de l’interprétation masculine (Jüri JÄRVET /Youri YARVET) au Festival de Téhéran en 1972
Hugo d’Argent au Festival de Chicago en 1972
Médaille d’Or de la Ville de Milan en 1973
Biography
No English biography available !
Grigori Kozintsev, jeune Ukrainien, devient dès l’âge de 14 ans, apprenti décorateur et participe à des spectacles d’agit-prop : il y fait la connaissance de Sergueï Youtkevitch. En 1920, il part pour Leningrad : inscrit à l’Académie des Beaux-Arts, il y suit des cours de peinture et se lie d’amitié avec Leonid Trauberg. Ils sont influencés par les théories théâtrales de Meyerhold et l’activisme poétique de Maïakovski, marqués par les premiers films burlesques de Chaplin. En 1921, ils créent avec Youtkevitch la FEKS (Fabrique de l’acteur excentrique). Guerassimov y participe en tant qu’acteur et Eisenstein (très provisoirement) en tant que professeur.
Ils font la mise en scène théâtrale, associant cirque, cabaret et cinéma, de l’Hyménée de Gogol. Puis Kozintsev et Trauberg débutent au cinéma : leur collaboration ne prendra fin qu’en 1945. Ils réalisent en 1924 les Aventures d’Octobrine, comédie d’agit-prop où ils dénoncent la cupidité des capitalistes occidentaux qui exigent des paysans et ouvriers le remboursement des dettes tsaristes. Les comédies « excentriques » laissent progressivement place à des œuvres plus graves où s’expriment des préoccupations liées aux bouleversements de l’histoire. En 1929, ils réalisent La Nouvelle Babylone, qui évoque les événements tragiques de la Commune de Paris. Seule (1931) montre les difficultés de la collectivisation des campagnes. A partir de cette date, les réalisateurs renoncent à l’art « excentrique » au profit du réalisme et de la réalité soviétique contemporaine. Leur choix de héros « positifs » se manifeste dans la trilogie des Maxime (1935-1939) : le personnage principal y incarne le prolétaire révolutionnaire, combattant exemplaire avant, pendant, et après la révolution d’Octobre.
Pendant la guerre, Kozintsev réalise en collaboration avec Lev Arnchtam deux « ciné-recueils de guerre » Rencontre avec Maxime (1941) et Incident au bureau du télégraphe (1941). Mais le film Des gens simples (1945), réalisé avec Leonid Trauberg, qui évoque la dureté des conditions de vie du front intérieur sera interdit jusqu’en 1956. Kozintsev et Trauberg se séparent alors définitivement.
Seul, Kozintsev réalise des biographies filmées, puis revient au théâtre. Sa carrière de cinéaste repart au moment du « dégel ». Don Quichotte (1957), mais surtout Hamlet (1964) et le Roi Lear (1971) lui vaudront l’admiration internationale. Soucieux de la vérité historique des décors et de l’atmosphère d’époque, il souligne dans ces œuvres grandioses l’universalité de ses idéaux humanistes.
Kozintsev a écrit plusieurs ouvrages de réflexion sur son art.
Григорий Козинцев родился в 1905 году в Киеве, в 14 лет он становится помощником декоратора, принимает участие в спектаклях агитпропа, где знакомится с Сергеем Юткевичем. В 1920 году молодой Козинцев переезжает в Петроград, поступив в Академию художеств, посещает там уроки живописи и заводит дружбу с Леонидом Траубергом. На друзей оказывают влияние театральные теории Мейерхольда и поэтический активизм Маяковского, также производят впечатление ранние бурлескные фильмы Чаплина. В 1921 году вместе с Юткевичем, Трауберг и Козинцев создают ФЭКС (Фабрика эксцентричного актера). Герасимов участвует в творческом объединении в качестве актера, а Эйзенштейн, временно, в качестве мастера. В рамках ФЭКСАа они создают театральную постановку, сочетая цирк, кабаре и кино, на комедию Гоголя Женитьба.
Вскоре Козинцев и Трауберг дебютируют в кино: их сотрудничество продолжается вплоть до 1945 года. В 1924 году они снимают Приключения Октябрины- агитпроп-комедию, в которой осуждается жадность западных капиталистов, требующих, чтобы крестьяне и рабочие погасили царские долги. «Эксцентричные» комедии постепенно сменяются более серьезными работами, выражающие озабоченность по поводу потрясений истории. В 1929 году снят фильм Новый Вавилон, который взывает к трагическим событиям парижской коммуны.
Фильм Одна (1931) показывает трудности коллективизации сельского хозяйства. С этого момента режиссеры отдаляются от «эксцентричного» искусства в пользу реализма и современной советской действительности. В трилогии Максима (1935-1939), появляется «положительный» герой: главный герой воплощает революционного пролетария, образцового бойца в историческом времени- до, во время, и после Октябрьской революции. В период войны, Козинцев снял два «Боевых киносборника»: Встреча с Максимом (1941) и Случай на телеграфе (1941) с Львом Арнштамом. Несмотря на это, фильм «Простые люди» (1945), снятый совместно с Леонидом Траубергом, показывающий суровые условия жизни на внутреннем фронте, до 1956 года был запрещен. После этого, Козинцев и Трауберг расстаются навсегда. Оставшись один, Козинцев производит биографические фильмы, а затем возвращается в театр. Его режиссерская карьера возобновляется во время «оттепели». Дон Кихот (1957), но в большей степени Гамлет (1964) и Король Лир (1971) завоевывают ему международное признание. Заботясь об исторической правде декораций и атмосфере времени в этих грандиозных работах, режиссёр выражает таким образом универсальность своих гуманистских идеалов. Козинцев написал несколько книг о своем творчестве.
