Director,
Writer
Born in 1947, USSR
 
 
Stanislav_2 SOKOLOV
▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪
Станислав_2 СОКОЛОВ
Stanislav_2 SOKOLOV
From filmography
 
Director
2018 - Gofmaniada (Гофманиада) [animation, 72 mn]
2007 - Gofmaniada. Chast pervaya. Veronika (Гофманиада. Часть первая. Вероника) [animation, 20 mn]
2000 - Chudotvarets (Чудотворец) [TV fiction, 90 mn]
1993 - Zimnaya skazka (Зимняя сказка) [animation, 26 mn]
1980 - Solat i sad (Солдат и сад) [animation, 10 mn]
 
Writer
2018 - Gofmaniada (Гофманиада) from Stanislav_2 SOKOLOV [animation, 72 mn]
2007 - Gofmaniada. Chast pervaya. Veronika (Гофманиада. Часть первая. Вероника) from Stanislav_2 SOKOLOV [animation, 20 mn]
 
Sites : IMDb, animator

Awards :
Gofmaniada :
Best Animation film, Golden Eagle awards, Moscow (Russia), 2019

Biography
No English biography available !
 
Il a étudié l'animation graphique avec Ivan Ivanov-Vano et l'animation tridimensionnelle avec Vadim Kurchevsky. Il a commencé comme animateur dans le cinéma d'animation et y serait probablement resté, comme l'ont fait la plupart de ses camarades. Cependant, il y a eu une visite "fatale" au pavillon des marionnettes de Soyuzmultfilm, et cette visite a corrigé les vues de Stanislav Sokolov sur sa "vie personnelle dans l'art". Depuis, il se promène parmi les modèles de marionnettes et les acteurs de marionnettes.
Les œuvres ultérieures, dont "Cinéma noir et blanc" - son film le plus célèbre, toutes sortes de gagnants et la fierté de la "bibliothèque de films d'or" de notre animation - sont devenues plus sobres dans leur forme. Économe en geste visuel, mais pas en sentiment : dans le même « Cinéma noir et blanc », ses acteurs en haillons réussissent à jouer avec émotion la nostalgie de la tristesse pour la jeunesse de la première génération d'après-guerre.
Sokolov faisait partie de ces animateurs qui, à l'époque de la perestroïka, ont hardiment rejoint le projet "shakespearien" du studio inconnu "Christmas Films", même si pour beaucoup cela semblait au début une entreprise douteuse. Il s'est avéré que les "beaucoup" insouciants avaient raison, Sokolov, dont la collaboration avec les Britanniques dure depuis près de dix ans et a dépassé le cadre "shakespearien": le réalisateur a été obligé au succès de The Tempest et The Winter's Tale par l'offre des producteurs de participer à la création de l'un des principaux films du nouveau projet biblique - "The Miracle Worker". Dans le film combiné d'une heure et demie avec des fragments d'ordinateur, Sokolov avait le rôle de la marionnette principale et la plus longue de soixante-dix minutes. Une version animée de la vie du Christ a été créée dans le pavillon de Moscou : cinquante décors les plus complexes, plus de deux cents poupées de différentes tailles. Les acteurs sont faits d'un fast flex d'un nouveau genre, ce qui permet de donner à leurs expressions faciales et à leur articulation le plus grand réalisme : refusant délibérément le mysticisme et les moyens artistiques correspondants, Sokolov préfère l'esthétique terrienne du récit historique. La justification de la «forme» de marionnette pour l'incarnation du «contenu» religieux et philosophique profond est une question discutable, mais le niveau professionnel auquel la tâche du producteur a été exécutée ne donne pas lieu à discussion: un travail impeccable.

Графической мультипликации обучался у Ивана Иванова-Вано, а объёмной — у Вадима Курчевского. Начинал художником в рисованном кино и, вероятно, в нём бы и остался, как осталось большинство его сокурсников. Однако случился «роковой» визит в кукольный павильон «Союзмультфильма», и этот визит скорректировал виды Станислава Соколова на личную «жизнь в искусстве». С тех пор она идёт среди кукольных макетов и кукольных актёров. В том, что дорожка, которая привела Станислава Соколова в тот павильон, не была случайной, вполне убедила первая «Догада»: разыгрывая лубочную комедию о самодовольном дуралее-женихе Дороне, дебютант озоровал, радостно экспериментируя с пластикой деревянных и соломенных игрушек, но не позволял пёстрой ярмарочной стихии разгуляться и выйти из повиновения. Напротив, жёстко диктовал ей свои режиссёрские условия, выстраивая зрелище эффектное и стильное. Последующие работы, в том числе «Чёрно-белое кино»[1] — самая знаменитая его картина, всевозможный лауреат и гордость «золотой фильмотеки» нашей мультипликации, — стали сдержаннее по форме. Скупее на визуальный жест, но не на чувство: в том же «Чёрно-белом кино» его тряпочно-шарнирные актёры сумели трогательно сыграть ностальгическую грусть по юности первого послевоенного поколения. Соколов был среди тех мультипликаторов, кто в перестроечные времена смело включился в «шекспировский» проект[1] никому не известной студии «Кристмас Филмз», хотя очень многим поначалу это казалось предприятием сомнительным. Как выяснилось, правы были не осторожные «многие», Соколов, чьё сотрудничество с британцами длится вот уже почти десять лет и вышло за «шекспировские» рамки: успеху «Бури» и «Зимняя сказка» режиссёр был обязан предложением продюсеров участвовать в создании одного из главных фильмов нового библейского проекта — «Чудотворец». В полуторачасовом комбинированном фильме с компьютерными фрагментами на долю Соколова выпала основная и самая трудоёмкая семидесятиминутная кукольная часть. Мультипликационная версия жизни Христа создавалась в московском павильоне: пятьдесят сложнейших декораций, более двухсот кукол разного размера. Актёры были изготовлены из новомодного фаст-флекса, позволяющего придать их мимике и артикуляции предельную реалистичность: намеренно отказавшись от мистицизма и соответствующих художественных средств, Соколов предпочёл земную эстетику исторического повествования. Насколько оправдана кукольная «форма» для воплощения глубинного религиозно-философского «содержания» — это вопрос дискуссионный, однако профессиональный уровень, на котором продюсерская задача была исполнена, повода для дискуссий не предоставляет: безупречная работа.